2024 眼看一年过半，去年的好专辑我还没能听完，怎么追也追不上进度，相信你也一样。
去年常被称为华语音乐的小年，但听上一圈，就会发现这个「小年」可能只是主流歌手的发片量不足。如果算上各种类型音乐，还是有大量优质作品涌现，新人也层出不穷，带来不少惊喜。
这篇文章，我们聊聊去年有哪些专辑值得一听，查缺补漏，不要错过。带上耳机，我们即刻开始。
在我心中，若要找一首歌能代表过去一年，谁都比不过郑宜农的那首《金黄色的》。
你可能不熟悉这个名字，但你一定听说过去年随影片《周处除三害》大火的歌曲《新造的人》。之前，创作歌手郑宜农首次尝试方言创作，就交出了《水逆》这样的佳作。其中《新世纪的女儿》唱出了对新世纪女性的激励，无论是词曲本身，还是歌曲中体现的时代性，都可圈可点。随后，郑宜农开始了自己的「金黄色三部曲」创作企划。且不论传唱度是否能比过《新造的人》、杨乃文与伍佰合唱的《说不出口》等大热曲，《金黄色的》将人生中不为人知的伤与爱当作主题，以「沉默是金」破题，让无言的伤痕化成美丽的金黄。在刚刚经历完疫情、仍在遭受经济衰退、社会动荡的世界现状下，这如拥抱般的温暖来得恰如其分。
《离别总是那么突然》虽然是电影主题曲，但它也是从另一方面切中近几年人们的生活主题，唱着所有人正在经历的生离死别。
《脏艺术家》延续了《姚中二》对热狗本人质疑的回应，用「中二」的态度唱自己，也唱给在困难的时代上攀的年轻人。《楼上的房东》我认为是 MC HotDog 近年来「不脏」的作品中最好的一支，歌词写作很有力量，听感也相当舒服。
时隔四年，梁静茹交出了新专辑《麋鹿》。与之前的专辑相比，这张专辑并没有什么「变化」。它还是一张符合预期、也不乏好歌的情歌专辑，但这正是梁静茹的音乐一直以来给人的印象。或许它会和上张《我好吗？-太阳如常升起》一样，慢慢才有人发现其中的宝藏，逐渐获得它该有的评价。首推《大人》《天气预报》。
黄绮珊以本名小霞发表的三部曲终章《小霞 3.0》从讲生活、讲爱情转向讲述自己。这张向内的专辑中，小霞完全学会了如何收缩自己奔放热烈的声音本能，蜕去了早年如同「扮演拥有细腻情感的人」的听感，用真诚的姿态与克制的表达，在平静中介绍自己作为「小霞」的人生。主题歌《小霞》听起来可能鲜有身为黄绮珊早已掌握的天花乱坠的硬技巧，却能轻易将听者带入小霞的视角，是用十年磨出的成熟、高超的演唱。
9m88（如果你还不认识她，这个名字念「Joanne 芭芭」）的《Sent》是这个年轻艺人交出的第三张个人专辑，在略显平淡的《9m88 Radio》之后，《Sent》似乎有种回到 2019 年惊艳首专《平庸之上》的听感。但一改之前专辑中偶尔透出的刻意设计感，9m88 这次学会了自然。慵懒饱满的声线，流行旋律中混上一点律动韵味，通俗得天生入耳，又不至于太落俗套。
杨乃文这边也是类似。在这张以她为主导、邀请各个乐队创作，想象她成为各个乐团主唱的专辑里，杨乃文似乎回到了 25 年前发《Silence》拿到金曲歌后，那个桀骜不驯的摇滚酷女生的样子。我在刚听这张《FLOW》时，觉得整张专辑全是各个乐队的声音，好像没听到杨乃文自己的味道。后来偶然间看到有人用 AI 合成这些乐队的原主唱唱这些歌会是什么样，听了几句才突然意识到了杨乃文的独特之处：她的音色没有攻击性，但很有侵略性，只要出现，风格就变成了杨乃文。专辑的词曲编唱都很完整，是张非常优秀的专辑，概念上可能有点接近吴青峰的《马拉美的星期二》，但更通俗易读，很容易被带入其中。
袁娅维的《在与生俱来的不平衡里》从制作班底到演唱表现都透露着一股想得奖来让自己大火一把的迫切感。如她所说，团队要养要赚钱，《不平衡》就是张听起来很该赚钱的专辑。在我心中，2021 年发行的专辑《月亮失眠了》才是她个人审美和商业属性最平衡的一专，只是实在太过生不逢时。《不平衡》有不少佳作，《如河》的自在摇摆，《大哉问》里的娓娓道来，但只有到了《偶像的黄昏》，袁娅维才好像从那个被绑架来唱情歌的套子里钻出来，自在地秀了一些她擅长且喜爱的东西。如果这张专辑能让更多人认识到袁娅维的优秀，那多少也算值得。
苏运莹的《圆》也类似。作为一个歌曲写作和演唱都一向不按道路、自由恣意的音乐人，你很难判断什么算是她的「优质」。初出茅庐的《冥明》算吗？没怎么受到关注的《苏运莹》算吗？若是你把她的四张专辑连起来听，可能会惊讶于其词曲创作风格的一致，一如最早受到关注的那首《野子》，想到什么唱什么，能不能被大众接受，可能要看编曲人能不能和她产生创作上的共鸣。在我看来，2018 年的《幻》但凡放在其他年份早就火了，不至于几年后里面的歌才反过头来陆续红了几首。好在有了黄少雍这样潮流感和敏锐度都够高的编曲人，能让「圆有缝隙吗，直角砌成的山无敌吗」这样的惊人句子不用再白白埋没很久。（注：由于地区版权限制，此处嵌入为美区 Apple Music。国区首发由梦响当然签约合作渠道独占。）
和朋友聊起孙盛希的《Boomerang》时，他说了一句很精髓的评价：「这专辑好听是好听，就是听着不像华语专辑。」从《少一点天份》的少女情爱为人所知，到 2019 年，创作力爆发的孙盛希用《希游记》拿下最佳华语专辑奖（也就是上面刚刚说到的《幻》那届，同期入围的专辑有林忆莲的《0》和蔡依林的《Ugly Beauty》），再到 2020 年《出没地带 Where is SHI?》维持了同等高的创作水准，悦耳程度不减，但风格回归了她的安全区 R&B。《Boomerang》严格说来也是安全牌，曲风有些新意，唱功稳定，能讨好每一边的耳朵。唯一的问题就是为了唱得顺畅，孙盛希在歌词中保留了大量的英文、韩文、中文混用。这让专辑很好听、很值得一听，也很适合用来认识孙盛希——只要不深究她在唱什么就好，如果觉得好听，欢迎往前几张追溯入坑。
许钧算是近几年少有的摇滚气很重的音乐人，但他的作品本身反而一直游离在民谣、摇滚、流行之间，随歌曲主题自由流动。可能得益于他独特的成长经历，许钧的音乐里总能听出对生活的质询与其中流动的希望。最近几年的《美梦公司》和《期待集》里有了更多轻快的东西，专辑中少有的情歌旋律也够亮眼。一部分是他可以不再像首专《万松岭》时一样急迫地证明自己，另一部分则是这些音乐本就是他为自己过去几年的焦虑制造的一剂解药。这种个人风格取向明显，有自己的表达欲望，又无法用特定曲风框定的歌手，不出大的变故，只会越做越好。
裘德的第三张专辑无论在专辑编排还是阵容都透露着一股和袁娅维一样的野心。这也让本张专辑的听感和评价有些两极化。一边是对裘德用上大编制、老牌词作之后表现依然稳定的肯定；另一边则是对他本次脱离之前两张的舞台剧式概念主题之后，仍然采用听感过于饱和的编曲的质疑。这让《裘德》整张专辑在中后部变得有些「吵」，再加上裘德的作曲向来以难学难唱著称，编曲的庞杂更容易凸显。但不可否认的是，在新一代的唱作人中，裘德已经形成了自己明确的特色，旋律写作信手拈来。它难，但绝对好听。
在抒情流行的领域，现在还能写出新的悦耳旋律相当不易。林俊杰去年的出道 20 年专辑《重拾_快乐》听起来有太多过往专辑的影子，称得上突破的几乎没有，安全到了开始无趣的地步，这里面也有一部分原因是他在年轻时早就把能玩的不能玩的都试过一遍，摸清了自己做什么会让歌迷喜欢。但专辑本身对热爱流行音乐的听众来说，肯定是好听的。《愿与愁》值得拿出来单独夸一遍。在这个年代，还能有首正经的流行歌靠作曲好听火上一圈，甚至有一定的传唱度，是作曲人和演唱者毋庸质疑的功力体现。
说唱专辑方面除了热狗，还有一张夏之禹的《Young Fresh Chin II》，专辑概念、故事线、写作与听感都有深度。《YFC II》以上世纪末四川小城为背景，讲了一个工厂二代青年进入社会的人生故事，围绕当时变动的时代背景，画出一幅完整的小人物生活景观。很值得一提地，不知是源自夏之禹优秀的讲故事能力，还是这些歌曲映射出的故事有了普世性，这张原本应当很有地域限制的专辑在新马等地的海外华人间也收获了不少好评。
陈奕迅的《CHIN UP!》是一张不大被听众看好的专辑。全专均由林家谦制作、林家谦作曲，其中三支编曲选用了李荣浩——这反而成了本专常被指出的问题，听者似乎听到了太多李荣浩。陈奕迅自己倒是对李荣浩流畅悦耳的吉他编排十分满意。何况他本就不是创作歌手，陈奕迅的优势在于声音中细腻的情感刻画与专辑选歌时高度稳定的审美。这是一张围绕恐惧与梦想的专辑，是「Fears and Dreams」系列演唱会背后问题的答案。无论歌词还是曲调，都很值得玩味。
作为把大陆流行民谣风格带进台湾语境的歌手，苏州人郑兴在 2018 年以《忽然有一天，我离开了台北》初露头角。不再介意「民谣」标签的郑兴反而更自如地带来了脱离流行民谣框架的创作，在成都写出的第三张专辑《盆地》词曲更加成熟流畅，郑兴在保留自身极具特色的细腻唱腔的同时，词曲创作、声音设计到歌曲编排都摆脱了流行民谣的影子。这张记录郑兴三年生活历程的专辑中，开篇的《麻雀飞去哪里》和尾声的《抵达之谜》其实都很有年度歌曲应有的面相。
处在转型期的傻子与白痴从《夜长梦少》的少年摇滚过渡到《姿态》中更黑暗低沉的风格，中间其实就有一张风格更独立（也更无人问津）的《Year of Fate》作为铺垫，让这次转型的完全体更像撕破过往包装的真面目展露。《姿态》不再聊少年心事，也不再以大龄强装少年心事，主创蔡维泽从自身审美出发，让傻子与白痴的这张专辑在一众迷茫跟风的华语乐团里有了独树一帜的美感。（注：由于地区版权限制，此处嵌入为港区 Apple Music。国区首发由哇唧唧哇签约合作渠道独占。）
《瓦合》是 2016 年爆发级新人草东没有派对的第二张全长专辑。在一众独立摇滚乐团中做出特色、保持特色，从被人贴标签归类，到被当成参考标准，经历了成员去世在内的大量变故，草东还能做出这样一张「一听就是他们」的高质量作品，实属不易。我很难客观冷静地评价这张专辑，因为对我来说，在众多打击之后，他们还能做出这张《瓦合》，我就心满意足了。
露波合唱团的《美丽新世界》是一张复古味道深厚的专辑。这个奇妙的乐团更像是一群音乐好友的玩票，五个人没有固定位置，谁都可以是主唱，谁都可以是乐手，其中一位成员是近年来广受好评的音乐制作人李权哲。专辑中能听到上世纪九十年代到本世纪初我们常听的经典华语流行乐的编排与风格，搭配更强的律动设计与 R&B 风味，加上诙谐幽默的歌词——这张专辑完全可以拿去给那些把因循守旧当「复古」不思进取的歌手好好上一课。
苏珮卿的《You'll Live Forever in My Songs》是一张全英文的创作辑。苏珮卿是一位少见的竖琴音乐家与创作人。在她之前的音乐中，常常采用流行于印度音乐中的奇数拍与半音音阶，与竖琴优雅的音色搭配，创造冲突又和谐的独特听感。而这张专辑是她在 2020 确诊乳腺癌，经历一年有余的治疗历程后做出的「重生之作」。没有选择以词作抒发内心，苏珮卿采用极简单的英文词和简单直接的编曲，靠旋律谱写了自己从确诊与初治时的痛苦，到治愈后重建内心秩序的过程。这是一张值得安静地从头听到尾的专辑，她个人的苦难在当下的时空中成了一幅缩影，她个人的希望也可以通过音乐感染同时空的更多人。
去年还有一位值得单独提及的新人。来自四川会理的曾柯淳只有 18 岁，首张全长专辑《Nefelibata 2》由他自己一手包办。创作周期就是他的高中三年。从头听到尾，你可能会惊叹于他作品的完整程度。在一众在线歌手还不知道自己要用音乐表达什么、表现什么时，这个年轻人已经可以把自己的梦境、想法与经历放进音乐，做出完整的作品了。曾柯淳也入围了今年的刘欢原创音乐公益金三人候选名单，成了历届最年轻的候选人。
2023 年的好专辑当然不止这些，若是篇幅允许，我还能再给你推上好几张。但我知道这一篇文章给你的歌单，就足够你听上好久了。生活越来越忙，有庞大信息密度的音乐是能帮你从疲惫与麻木中快速抽离、恢复人样的良方。无论如何，记得听歌。
最后为大家送上一首我私心中的 2023 年度歌曲。