年轻人能不能「发烧」？飞傲音频设备「全家桶」体验分享
编者按：
耳机播放器类发烧友真的只能给人「ACG宅男」或是「发烧天碟大叔」的刻板印象吗，喜欢各种类型的音乐爱好者会不会对高品质音频设备感兴趣？我们一直很好奇。所以最近我们带着飞傲的一套设备找到了「制冷剂」三人组。
制冷剂是一家综合性独立音乐自媒体，近两年通过文字及视频采访了国内外近百组音乐人及乐队，近期在保持不断输出作品的同时，也承担了活动策划、乐队统筹，试图将独立精神融入城市文化之中。这次我们特意联系上他们，让他们的三名成员用一个月的时间，分别在居家环境、运动环境和 HiFi 环境下体验了飞傲的 6 件产品，看看在完全脱离了以往所谓「发烧音乐」的语境下，不同的音乐感受会否有所不同。
以下内容为三位成员的实际体验反馈。少数派仅做排版编辑以及若干用词、语序的修正和冗余内容的删减，并未对内容原意做出改动。
居家体验：蓝牙接收器 BTA30 + 桌面耳放 K5 Pro
作为一名钉鞋、后摇等一类泛器乐摇滚音乐的爱好者，对设备和声音的质量还是很看重的，吉他的失真音色与巨大混响所营造出的音墙，在许多音乐爱好者看来是一种噪声梦境，但对于更多的人来说接受的程度还是相对较低，而自己对这些类型的音乐的审美认知也是随着设备的提升来成长的，下面就聊聊我的聆听体验和感受吧。
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寒冷的冬天到了，因为天气原因出门的频率变得越来越低，时常窝在被窝与空调下不想出门，而最近有幸使用到了少数派所提供的飞傲产品 BTA30 蓝牙收发器与 K5 Pro 耳放，两款产品在居家的场景下带给我很多有趣的体验感受。
产品的无线化在当下似乎成为了一种必然的潮流趋势，从舞台耳返、麦克风到无线鼠标、键盘，以及现在已经在市场上普及的蓝牙耳机，可供大家消费的高性价比无线数码产品也是越来越多，飞傲也在今年推出了 BTA30，一款不够「HiFi」但在适用性和人性化体验上有着出色考虑的产品，是一款集成了DAC、蓝牙接收与发射功能的一体机设备。
BTA30 的外观设计十分的简约，无论是操作按键还是音频与电源接口都十分的规整简洁，正面是音量旋钮与模式档位，背面拥有同轴输入输出接口与光纤输入口、以及 RCA 输出接口，供电使用的则是 Type-C 接口，在找不到电源接口或者充电器被占用的时候，充电宝也可以成为这款产品的供电对象，同时这款产品的体积大小并没有比平时所使用的鼠标大出多少，因此放在家中的许多位置都是十分合适的。不过要提到的一点则是产品的表面在使用过程中会留下指纹，有强迫症的朋友可能要经常去擦拭了。
这款产品的使用场景变得丰富了许多，在最近的居家体验过程中，我解锁了这款产品的许多玩法，首先聊一聊它的蓝牙接收功能。市面上许多蓝牙音箱的性能不能满足我的理想需求，而这次体验少数派提供了一对真力 G One 音箱，但这是一款没有蓝牙功能的音箱。现在我将 BTA30 通过 RCA 连接音箱，这样真力 G One 就拥有了一个蓝牙接收端，成为了一款「蓝牙音箱」。将手机与 BTA30 配对后，即使躺在床上也可以很方便地点播歌曲，同时也能拥有真力的音质。这对于冬天窝在被窝里的早晚是个很惬意的体验，值得一提的是手机与 BTA30 的蓝牙配对速度还是很快的，比我曾经使用的许多蓝牙音箱要快。
而蓝牙发射功能也是这款产品的卖点。最近天气太冷所以经常宅在家里打游戏，而且最近也是欧冠的比赛日。由于我是与朋友合租，在室友睡得比较早的情况下玩 PS4 或者看球赛就需要控制音量。在有了 BTA30 的情况下，可以将 PS4 的音频通过光纤输入到该设备，然后再通过蓝牙发射功能发送给我的蓝牙耳机。家里的老电视机同样也可以通过同轴输入连接到 BTA30，再发射到蓝牙耳机，极大地满足了熬夜党打游戏机和看球赛的需求。但不得不说的就是蓝牙发射的配对是「盲配对」，并且需要两边都同时重新配对，配对的效率也因此变得没有那么完美。
由于本人是一个乐迷，收藏了许多 CD 和黑胶，有些特别版或者 LIVE 版本的限定专辑通常很难在国内的平台找到音源，例如乐队 We Lost the Sea 在 Dunk Festival 的现场专辑。因此时常需要我拿出黑胶机或者 CD 机来播放这些专辑的实体唱片，在家里与桌面不够大的情况下将黑胶机和音箱放置在一起总是会变得非常拥挤。但在 BTA30 的帮助下，可以将黑胶机与设备连接，通过蓝牙发射功能输出给蓝牙播放设备，甚至可以让我躺在床上去聆听这些专辑。而说到黑胶机，K5 Pro 这款耳放也派上了用场，首先它的功能和设计都简洁明了，体积也非常的轻便，在家用真力 G One 听黑胶的时候，时常感觉音量过大，担心扰民，但是有了 K5 Pro 的帮助，我可以在黑胶机与音箱的中间连接这样一款产品，这样我就可以通过K5的音量旋钮方便地控制音量。而在一些聚会或者室外活动，K5 Pro 的高增益模式可以提供更高的输出，满足更多场景的需求。同时 BTA30 也是拥有 DAC 功能的，它与 K5 Pro 也可以组成一套不错的方案，我们可以将 BTA30 作为一个蓝牙转盘，K5 Pro 则作为耳放设备使用。
在这次体验中，我的推荐曲目之一是 Alcest 的《Kodama》。
Alcest 作为 Blackgaze（自赏黑）风格的鼻祖，编曲和配器融合了黑金属、后摇、钉鞋等元素，也是最近十多年来在欧洲最有话题度的钉鞋乐队之一，在我看来他们是一只有着浪漫和梦幻色彩的乐队，但每当推给朋友的时候他们总觉得在设备不当的情况下这类音乐是难以入耳的。饱满且充满颗粒感的失真音色与拥有空间感的混响为这首充满玄幻色彩的《Kodama》铺足了底，但当音频设备的解析力不足时，饱满的颗粒感失真则会变成粗粝的噪声，同时在推力不足与声场不足够的情况下，多组乐器轨也会糊在一起，人声也会闷在乐器后面，没有了应有的通透感。在以前的聆听过程中对 Alcest 印象最深刻的是明亮且饱满的吉他音色，但随着设备的更新与聆听细节的变化，还会发现鼓手在鼓的打击方面所做的用心设计，在这首歌的前奏可以有力地感受到鼓皮回弹的震动感和低频的下潜，而在播放条件欠缺的情况下更多听到的只是尖锐的嚓片的打击声。
曲目之二是 pg.lost 的《Yes I am》。
来自瑞典的 pg.lost 也是后摇爱好者非常熟悉的乐队，在他们这首代表作里，也是清新明快而同时具有能量感，在作品的前半部分，延时效果器与混响所创造的如一颗颗玉珠滚落般的梦幻音色是我一直非常喜爱的。但在解析力不够的情况下，延时所产生的吉他回音的分离度没有那么理想，会失去应有的错落有致的精妙感，而在低频处理得当的情况下，会发现这首歌前半部分的 bass 也充当了一部分主音旋律，反而成为了作品前半部分的点睛之笔。许多人评价这首歌曲的后半段像是创造了无穷的宇宙，而这种巨大的吉他轰鸣与空间效果在解析力欠缺、乐器分离度与声场不足够的情况下则是拥挤，干瘪的。
为期一个月的居家体验，对飞傲这款产品感受到最多的是它的方便与实用，更多的应该说是适用性与环境的兼容性，虽然这样一个定位的产品不能够算是十分的「HiFi」，但其小巧的体积，轻便的重量，简洁的操作，应用场景广泛的功能，都让它成为一款充满性价比的音频产品，对居家生活的舒适程度是有所提高的，在人性化体验上做考量和突破我觉得是一个十分正确的方向，这对于音频产品的生态和体验可以带来许多帮助，也因此会让更多的人去选择这样的一款产品。
运动体验：袖珍播放器 M5 + 动圈耳机 FH3
我这次拿到的产品是飞傲的 M5 播放器和 FH3 耳机，平时的使用场景主要是通勤和跑步。
FH3 耳机在佩戴上十分牢靠，声音表现上也能满足我的使用场景需求，在整体表现上十分优秀。此次我还拿到了飞傲的 LC-BT2 蓝牙升级线，可以将 FH3 切换到蓝牙模式，在我跑步和一般通勤的场景切换上十分便捷。但美中不足的是，耳机更换线材时插拔对用户有些不友好，特别是在拆卸时并不好在光滑的表面上找到发力点，直接导致在折腾一段时间后我把耳机固定在了一种模式，另一端则在架子上落灰。想法不错但显得有些「工程师思维」，使用体验上并不如所想方便。
M5 播放器是一款大概有 Apple Watch 表盘大小的便携式播放器，操作方式是触屏和音量的实体按键，很容易上手，不过触屏在体验上仍有时存在识别不灵的情况。而在声音上，和 FH3 的搭配使得整体解析和声场在运动和普通通勤环境中都在水准之上。
M5 需要一块 Micro SD 卡提供播放音源，而我大部分听音的来源是 Bandcamp。这个由 Ethan Diamond 和几名程序员在 2007 年一起创办的网站，到今天已经是世界最大的独立音乐人和厂牌的聚集地。当你在Bandcamp上购买数字音乐、实体专辑和周边时，80%～85%钱款都会归音乐人所有。在今年的特殊情况下，Bandcamp 为了帮助独立乐队、音乐人和厂牌生存，于三月发起了 Bandcamp Friday，每个月第一周的周五，你在网站上的所有消费将全部转到音乐人手中。这样的 Bandcamp Friday 一直持续到今年年底。
Bandcamp 上的音乐全都是音乐人自主提供的优质音源，你能从最普通的 MP3 V0，MP3 320，AAC，到 FLAC，ALAC，WAV，AIFF 中选取适合自己的音频格式。除此之外，你也能从 Bandcamp 上获得很多免费的音源，例如国内 琪琪音像 发行的 yourboyfriendsucks! 乐队的新专辑就能在 Bandcamp 上免费下载，来自上海的独立厂牌 Letter Records 在今年也提供了厂牌旗下所有发行的免费下载。
在算法推流统治你的播放列表的今天，走出舒适区去聆听新的音乐和对某种音乐类型进行深度挖掘都是一种和大数据的对抗，在 Bandcamp 上你能很容易挖掘到世界各地的音乐。我在体验 M5 和 FH3 时聆听的大部分音乐来自印度尼西亚的独立厂牌 shiny happy records，和俄罗斯的磁带厂牌 HИИ。前者把目光聚集在东南亚和亚洲的 indie pop、shoegaze、twee pop 上，以 DIY 的形式发行磁带。而 shiny happy records 的话，以在六月发行的合辑《Asian Pop Heaven Compilation》为例，这张二十首曲目的合辑里有来自深圳的独立乐队 Atta Girl 和 Butterbeer 的身影，也能发现香港的 The Marshmallow Kisses 和台湾的 Manic Sheep 这些熟悉的乐队。除此之外，你还能听到印尼、泰国、新加坡、日本、韩国等地的独立乐队，通过他们的曲目找到所在的当地厂牌或是乐队更多的专辑你就能开始一段对亚洲独立流行歌曲的探索。
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最后我的推荐曲目是莫斯科后朋乐队 Культодиночества 的《Истлеть》。在高解析力的设备加持下，合成器粗粒质感和强力节拍的咬合能够凸显出来，迷离女声和低沉的男声在声音上的位置感也能有明显感知，而普通设备聆听时几乎无法分辨乐曲的层次感。
走出听音舒适区，进一步探索某些品类。这不仅是因为一款优质播放器需要你从流媒体平台转回下载音乐的再发现，不仅是一种对熟悉实物的再认知，而是一种对音乐真正的热爱，也是飞傲在产品之外所推崇的生活习惯。
便携 HiFi 体验：次旗舰播放器 M11 Pro + 圈铁耳机 FH7
我测评的设备是播放器 M11 Pro 和入耳式耳机 FH7。
首先，先来说一说 M11 Pro ，作为一个对于播放器研究不深的人，记忆仍然停留在索尼一统江山的时代。从各种意义上来说，飞傲 M11 Pro 是我接触的第一台国产播放机。非常幸运，第一次便接触到的飞傲家的次旗舰级播放器，让我对国产播放器有了全新的认知。
打开包装，将播放器在手上把玩了一下，重量上给足了质感。有份量，但单手持握却丝毫不困难，还没开机便习惯性地去划左边的金属滚轮，阻尼并没有想象中的那么大，音量控制的范围也比我想象之中要大的多。
背面的玻璃质感让我想到重新回归玻璃后背的 iPhone 12。从裤子口袋中用两指夹出还是会稍微打滑，有的时候会误触侧边的暂停键，后续持续使用的话应该会买一个硅胶的防滑防摔保护壳，避免误触的同时增加摩擦力。厂家非常细心地给正面屏幕贴上了钢化膜，懒癌克星！
M11 Pro 搭载的是深度优化过的安卓系统，这意味着我们不仅可以使用自带的飞傲播放器播放本地音乐文件，还能使用网易云音乐等流媒体平台。系统非常纯净，极大地提升了使用感，安卓系统兼容性也都很强，所有 App 都非常流畅，基本解决了独立音乐爱好者所有的音源问题。但是网易云的网络连接率不是特别稳定，时而会出现歌曲载入过慢或者失败的问题，基本上重新连接无线网才得到恢复。
播放器基本兼容所有市面上所有接口的耳机，免除了再接转换器的损耗和麻烦。Type-C 的充电端口支持快充，基本上两个多小时可以冲满电量。而续航时间非常惊人，基本上可以放着几天都不用充电，对于经常忘记充电的人非常友善，实际使用时长也非常满足我这种几个城市来回跑的需求。在高增益、60% 的音量下，二十分钟后机身会出现轻微的发热，不过也好，冬天多了一个暖手宝。
接着是 FH7 的使用体验。
作为一个森海塞尔的长期使用者，摸到飞傲 FH7 的第一瞬间，我就觉得这才叫真正的颜值，这才叫真正的佩戴质感。
我的前两个塞子分别是森海塞尔 IE80S，森海塞尔 IE400 Pro。IE80S 就不说了，IE400 Pro 的网图和实物简直天壤地别。收到货当天，摸着那糟糕的塑料质感，毫无份量，甚至还出现了塑料溢出的情况，顿时有了想退货的想法。而金属质感的 FH7，水纹的防滑设计，恰如其分的自重使得佩戴极其舒适，自然下垂的重量使得耳机紧紧吸进耳蜗，3款不同音色的声音滤波器以及多款耳塞诚意十足。这也是我第一次体验 SpinFit 耳塞，试听下来确实高频饱满很多，隔音效果也不错。
连接处的加固和贴耳的线材处理提升了使用者的容错率，有多少消费者是因为解耳机线时过于用力，使得连接处接触不良的？我想不止我一个吧？每次听歌前都因为理挂耳线非常焦躁。连接处的增重也使得解开耳机线稍微简单了一些，必须也值得称赞的是这根用在原装产品上的 8 股铜镀银线，使得损耗更小。
进入试听正轨（玄学时间），用器乐摇滚乐队 Leech 的《For Better Or For Worse》去测试，明显感受到了解析力有了很大层度的提升，整体动态非常舒展，相对而言中频稍微厚实一些。但是在后续通过几首大编制的歌曲感受后，更加明显地感受到飞傲 FH7 有更大的声场，使得整体的声音空间变大，这使得解析后的声音有更好的呈现。选择硬摇或者朋克类歌曲时，会感觉整体器乐声音靠后。就拿 Royal Blood 分析，在 M11 Pro 不开高增益模式时，人声相对较为突出，器乐定位好，但是有种变相弱化的感觉。但是高增益一开，那股猛劲就又上来了。
还有其它推荐曲目是 Church of Misery 的《B.T.K》。这是一支来自日本的另类金属乐队。这张专辑更多呈现出泥浆和厄运的感觉，整体听下来之后觉得声场更大了，之前听吉他有很不适的颗粒感，现在吉他非常舒展，也终于能够听清那一段人声了。
另一首是 King Gizzard & The Lizard Wizard 乐队的《Rattlesnake》，一支来自土澳的迷幻团。前几天在育音堂突然听到就又魔性洗脑地在脑海中循环了起来，高解析让我感受到原来人声还额外铺了一层，之前用IE400 Pro 根本听不出来，风笛等乐器起码也能多听出一小节。播放器在这首歌处理得非常好，人声并不是很突兀，空间感十足。
感谢少数派的牵线搭桥，能够让我们感受到这么优秀的国产品牌，也非常开心有越来越多的设备方将市场望向独立音乐这个领域。当我们讲到耳机播放器类发烧友，总会第一印象出现一个听 ACG 的宅男或是听流行老歌的大叔。可是还有越来越多的年轻人在听音乐，不管是实体唱片还是流媒体，他们也理应对于音质有提升的需求。希望更多年轻人可以早日获得音乐自由，不再被版权，音质，喜欢的风格类型困惑。播放器如同硬盘一样，它们的存在仍然是记忆可以保存的节点。
探索，下载，存储，没有想象中那么艰难。
编者：
最后，我们做了个 QQ音乐歌单，让大家也一起听听作者们提到的音乐，看能不能体会到他们所说的一些细节（里面也有我自己的一些私货～）。如果你们喜欢制冷剂的音乐分享和见解，也可以搜索关注他们的公众号「製冷劑」。
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制冷剂是一家综合性独立音乐自媒体，近两年通过文字及视频采访了国内外近百组音乐人及乐队，近期在保持不断输出作品的同时，也承担了活动策划、乐队统筹，试图将独立精神融入城市文化之中。
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